THE MUSIC HOME

Liên hoan Âm nhạc châu Âu

Posted on 00:11 by THE MUSIC HOME

Những nghệ sĩ hàng đầu châu Âu sẽ biểu diễn trong các đêm từ 26/11 đến 7/12, giới thiệu dòng nhạc jazz cổ điển, world music và pop.

Nhóm song tấu nước Áo gồm hai nghệ sĩ: Klaus Paier (nghệ sĩ accordion) và Asja Valcic (nghệ sĩ viôlôngxen). Ảnh: BTC.

Liên hoan Âm nhạc châu Âu là sự kiện thường niên dành cho mọi lứa tuổi được tổ chức tại Nhà hát Tuổi trẻ (Hà Nội) và Nhạc viện TP HCM. Tham dự liên hoan năm nay có nghệ sĩ đến từ bảy nước: Bỉ, Pháp, Áo, Italy, Đức, Hà Lan và Tây Ban Nha.

Về sự kiện này, ông Rofl Bergman, Đại sứ Thụy Điển, đại diện Chủ tịch luân phiên EU, phát biểu: “Liên hoan Âm nhạc châu Âu mong muốn mang niềm vui của âm nhạc đến cho mọi người. Dù bạn đam mê âm nhạc đương đại chính thống, world mussic, jazz, hay quan tâm đến sự phát triển văn hóa quốc tế, Liên hoan Âm nhạc châu Âu với 13 đêm nhạc sẽ đáp ứng được những sở thích đó”.

Ngài Sean Doyle, Đại sứ - Trưởng Phái đoàn Ủy ban châu Âu, cho biết thêm: “Liên hoan thắp sáng các tài năng nghệ thuật tại Hà Nội và TP HCM. Nó sẽ làm các bạn ngạc nhiên và được truyền cảm hứng bởi sự kết hợp mới mẻ giữa các nghệ sĩ và phong cách. Các buổi biểu diễn không chỉ phản ánh sự đa dạng văn hóa của châu Âu và còn là trải nghiệm sự trao đổi đồng điệu của thế giới âm thanh”.

Mở đầu cho Liên hoan tại Hà Nội là phần biểu diễn của nghệ sĩ piano người Bỉ nổi tiếng Charles Loos cùng với những khách mời đặc biệt: nghệ sĩ saxophone Quyền Thiện Đắc và ca sĩ Trần Mai Hạnh. Trong khi đó, chất giọng trời phú đầy năng lượng của các nghệ sĩ nhóm nhạc nữ Boat Beam (Tây Ban Nha) sẽ thắp sáng sân khấu TP HCM.

Đối với các khán giả mến mộ dòng nhạc cổ điển, nhóm tứ tấu Signum Quartet đến từ Đức và nhóm song tấu Duo Gazzana đến từ Italy sẽ mang đến cảm xúc âm nhạc tràn đầy với các tác phẩm bất hủ. Tứ tấu Signum Quartet được thành lập năm 1994 và đã trở thành nhóm nhạc tiêu biểu hàng đầu thời kỳ đó, trong khi đó song tấu Duo Gazzana nổi tiếng ở khắp châu Âu và ngày càng mở rộng ra trên thế giới vì tài năng âm nhạc nổi trội và niềm đam mê đích thực.

Từ nước Áo, nhóm song tấu Klaus Paier (nghệ sĩ accordion) và Asja Valcic (nghệ sĩ violoncello) sẽ mang đến một không gian âm nhạc đầy nhiệt huyết, đam mê và thuần túy nhưng vẫn dành khoảng trống cho sự ngẫu hứng.

Các nghệ sĩ của Pháp và Hà Lan sẽ đưa khán giả đến với những giai điệu jazz tinh tế. Nhóm tứ tấu Jean-My Truong của Pháp với sự góp mặt của nghệ sĩ gốc Việt My Trường, hòa trộn khéo léo sự tương phản giữa những giai điệu âm nhạc gần gũi với những kết cấu phức tạp. Nghệ sĩ Hà Lan, Mike del Ferro - Giám đốc chương trình nhạc Jazz của American Voice (Hiệp hội Văn hóa Nghệ thuật Mỹ) biểu diễn cũng nhóm nhạc dân tộc Bắc Hà. Theo đại diện đại sứ quán Hà Lan, đây không phải lần đầu tiên Bắc Hà biểu diễn chung cùng nghệ sĩ Hà Lan. Ban tổ chức hy vọng sự kết hợp này sẽ mang lại ấn tượng cho khán giả về tiếng nói chung của các nghệ sĩ trong âm nhạc.

Vé xem các buổi biểu diễn là miễn phí, đăng ký tại:

- Hà Nội:Viện Goethe (56-58 Nguyễn Thái Học)
Trung tâm Văn hóa Pháp (24 Tràng Tiền)
- TP HCM:Viện Goethe
335/4 Điện Biên Phủ

Theo Vnexpress

Dàn nhạc giao hưởng được bố trí như thế nào?

Posted on 01:29 by THE MUSIC HOME

Dàn nhạc giao hưởng ngay từ khi định hình vào cuối thế kỷ 18 với Haydn và Mozart, rồi đến Beethoven vào đầu thế kỷ 19, cũng đã bao gồm 10 violon 1, 8 violon 2, 6 viola, 6 cello, 4 contrebasse (bộ dây), 2 flute, 2 ôboa (oboe), 2 clarinet, 2 fagott (bộ gõ), 2 cor, 2 trompette (trumpet) của bộ đồng, 2 bộ trống timpani (bộ gõ), tức là gần 50 nhạc công (với thành phần này giờ đây người ta gọi là dàn nhạc giao hưởng nhỏ, không có kèn trombone và kèn tuba), còn dàn nhạc giao hưởng lớn ngày nay thường có từ 80 đến 100 nhạc công.

Với số lượng lớn như vậy, các nhạc cụ và những nhạc công sử dụng các nhạc cụ ấy phải được bố trí như thế nào trên sân khấu hòa nhạc? Bởi lẽ chất lượng âm thanh của một dàn nhạc phụ thuộc rất nhiều vào sự hòa hợp âm thanh của các loại nhạc cụ khác nhau để tạo thành cái gọi là tính hòa đồng (ensemble) của dàn nhạc. Đó là chưa nói đến chuyện ngần ấy con người phải được sắp xếp như thế nào để ai cũng có thể trông thấy được từng biến động nhỏ của cây đũa chỉ huy trong tay người nhạc trưởng, nếu không lập tức xảy ra “trống đánh xuôi, kèn thổi ngược” ngay! Nhạc trưởng là linh hồn của dàn nhạc, từ những chuyển động của cây đũa bé nhỏ trong tay ông ta mà toàn dàn nhạc hoặc từng bè, từng cá nhân trong dàn nhạc mới biết được chỗ nào chơi to, chơi nhỏ, rất to, rất nhỏ, nhanh, chậm, ngắt tiếng (stacato), liên tiếng (legato)…

Và khi đi nghe dàn nhạc giao hưởng biểu diễn, chắc chúng ta cũng nhận thấy không phải lúc nào toàn dàn nhạc đều hoạt động, có lúc có bè, có nhạc cụ ngồi nghỉ chán chê, chợt nhạc trưởng vẫy cây đũa về phía bè ấy, người ấy, thế là phải bắt tay vào ngay, không được chậm trễ! Nói hơi ngoa ngoắt một chút, thậm chí có nhạc công phải ngồi im chờ trong dàn nhạc đến phát buồn ngủ, như người đánh trống chẳng hạn, lẩm nhẩm đếm trong đầu số lượng ô nhịp mà anh ta phải nghỉ, để rồi đùng một cái, nhạc trưởng vẫy đũa, là phải vào ngay, cho dù chỉ là một tiếng trống, nhỡ một cái là làm hỏng hiệu quả của tác phẩm.

Quan trọng như thế cho nên từng thời kỳ, từng người nhạc trưởng đã có những cách xử lý khác nhau trong việc bố trí dàn nhạc. Những bức họa, tranh khắc gỗ thế kỷ XVII, XVIII vẽ những cảnh người ngồi hòa nhạc, những hồi ký, từ điển âm nhạc thời ấy có thể cho ta biết đôi nét về vấn đề này.

Vào nửa sau thế kỷ 18 số lượng nhạc công trong dàn nhạc tăng lên cho nên buộc người ta phải suy nghĩ đến việc bố trí cho họ thế nào trên sân khấu khi biểu diễn. Cuốn “Từ điển âm nhạc” của tác giả Jean-Jacques Rousseau xuất bản năm 1767 đã cho những thông tin sớm nhất về việc bố trí dàn nhạc đệm cho biểu diễn opera: Người nhạc trưởng điều khiển dàn nhạc bằng cây đàn clavecin đặt ở giữa hố nhạc (là nơi dàn nhạc ngồi sâu xuống trước sân khấu để không che mất tầm nhìn của khán giả), còn các nhạc cụ dây và kèn tùy tiện ngồi xung quanh ông ta.

Từ thời ấy đến nay đã hơn hai thế kỷ. Hàng chục nhạc trưởng và dàn nhạc đã định ra được những nguyên tắc cụ thể cho việc bố trí dàn nhạc trên sân khấu hòa nhạc: Muốn các nhạc công trông rõ cây đũa chỉ huy thì họ phải ngồi xòe ra trên sân khấu theo hình nan quạt, còn nhạc trưởng đứng ở giữa, vào chỗ tay cầm quạt, tức là chỗ trục của quạt. Các nhạc cụ cùng loại ngồi thành nhóm hoặc thành một tuyến để họ có thể nghe thấy nhau khi cùng hòa tấu và tạo được một âm thanh đậm đặc, hòa quyện cho từng bộ của dàn nhạc.